威尼斯当地策展人眼中的双年展与威尼斯

威尼斯双年展，作为具有上百年前史的重要展览，一向为今世艺术界所注重。第58届威尼斯艺术双年展自5月开幕至今，已然过半。正所谓“树大招风”，每届双年展都伴随着一些批判的声响，但一直有接连不断的人，在这座古城抱着近乎是艺术朝拜的心境，观摩、吸收、学习。毕竟在全国际纷繁开端双年展、三年展的时刻，回到这种展览方法的发祥地，总能令人有更多思索。

此文为从事今世艺术的独立策展与艺术批判作业的玛蒂娜·卡瓦拉林（Martina Cavallarin，她是一位土生土长的威尼斯人）与作者结伴观赏威尼斯艺术双年展，在对话中同享看展常识并引进当地人的语境。

2019年威尼斯双年展在城中的展览信息。 拍照：包雯璐

在威尼斯双年展期间，许多信息和人汹涌而来，不免有些令人消化不良：无论是城市的文明前史渊源，艺术节般的浓郁气氛，仍是身边忙于拍照和自拍的“双年展人”，都递加着我关于自己“无知”程度的深入知道。

但或许是出于身为威尼斯人的自豪，Martina Cavallarin对城市和双年展的见地，不像每两年按期而至的人们那般带有激烈的目的性，或寻求含义和功率，而是把自己的考虑、身份、经历，融入了城市精神来分析解读。双年展、国家馆，仍是城市遍地其他艺术的发作地（无论是几十座大大小小的美术馆亦或画廊），我与她行走在城市中，知道本地策展人、艺术家、藏家，回想起来，总是意犹未尽。

卡瓦拉林在她的作业室Studio Contemporary Art，拍照：Leonardo Guerra

汹涌新闻：威尼斯举行双年展已经有逾百年前史了。现今世与传统经典磕碰中，怎么让这个今世艺术展览在丰盛的前史中激起出新鲜感？双年展以及同期其他展览中，许多将今世艺术著作置于古典的场域所带来的协谐和美妙，是否是因为威尼斯本身有什么美妙之处？

玛蒂娜：威尼斯是泥沼与光辉之间的明珠。威尼斯双年展的前史已久，追溯到1895年，第一届国际艺术展开端，并继续到20世纪，到2019年到达第58届。威尼斯临危不惧，正如柯布西耶预言的那样：它是国际上最现代化的城市，因为这儿极端注重一种独有的“慢”。只需想想，Aperto ’80（“敞展开”）在1980年就诞生于这儿。其时作为第39届双年展的一部分“敞展开”致力于呈现年青艺术家。这种方法为各大城市往后展开各种方法的大型展览拓荒了路途。它是许多组织的模范，包含米兰的Salone del Mobile。因而，威尼斯能够谐和曩昔和未来；它既能够是回想库，也在超越自我。

2019年威尼斯双年展军械库展区进口邻近。 拍照：包雯璐

汹涌新闻：本年的主题“愿你日子在风趣的年代（May You Live In Interesting Times）”，我个人以为十分契合咱们所在的年代，而且表达很美丽。可是我也听到一些艺术从业者谈论到这个主题以为太直接，或许太广泛。您对这个标题有何感想？

玛蒂娜：这届双年展真的有或许成为21世纪头20年最风趣的版别之一，主要是它对含糊和紊乱的爱好，标题也阐释得很清楚，这儿初次暗示了一个问题。“愿你日子在风趣的年代”聚集了79位遭到此次威尼斯双年展的总策展人拉夫?鲁戈夫（Ralph Rugoff）约请的艺术家，这位美国策展人也是伦敦海沃德画廊的现任总监。

作为策展人，鲁戈夫好像与艺术家们十分接近；有史以来第一次，他约请了参加双年展的艺术家们提交两件不同的著作，一件将在花园区Giardini（作为提案A）展出，另一件在军械库Arsenale展出（作为提案B）。“咱们日子在一个彼此联络的，复杂性登峰造极的年代”，鲁戈夫说，“这便是为什么，关于表达单一观念的著作，我更喜爱那些能让大众自己提出关于这个年代假新闻问题的著作，在这个许多重要的政治决议取自情感而非理性的时刻。”这样一来，艺术家就不可避免的要回应主题并与本身竞赛。 鲁戈夫的决议让自己直面危险：这或许会发作非同凡响的，抑或是平凡无奇的成果。终究，许多艺术家在其间一个展览场所呈现了他们的一流著作，而在另一个场所展出他们的二流著作。这或许是个好主意——只要79名“竞赛者”参加其间并供给一件以上的著作，因而观赏者更简单定位到自己——往往会像是一个回旋镖，让咱们（在两地观展过程中）不断进行比较和回想。

威尼斯双年展的观展人群。拍照：包雯璐 图中著作版权归于艺术家

汹涌新闻：你以为什么是那么多人想成为威尼斯双年展一部分的原因？在参加双年展之后，对艺术从业者而言，是否就意味着艺术作业的腾飞或转型？

玛蒂娜：参加威尼斯双年展关于艺术家的工作生涯来说十分重要，但它也是一种兵器，应被明智地运用。我知道一些意大利艺术家，他们在参加双年展之后，中止了很长时刻的作业（作者注：能够了解为在艺术作业几乎“触顶”之后呈现的落差效应，以及经过威尼斯双年展取得的极大必定带来的苍茫，使得一些艺术家需求歇息）。活泼的策展人也需求在这儿扮演重要的人物，真实亲身介入到与艺术家的协作中来。我曾经在三届不同的双年展官方活动中参加策展作业（2009年、2011年，以及2017年），我会与我约请的艺术家一步一步细心地跟进，同享这段旅程。我想着重一下本年这届双年展中女人艺术家在当下激烈的存在感，这不用跟女权主义挂钩，而是一门艺术，意味着包容性其他观念取得了特殊的成果。

威尼斯双年展的观展人群。?拍照：包雯璐 图中著作版权归于艺术家

汹涌新闻：您是否赞同威尼斯双年展表现了现在今世艺术的干流趋势？

玛蒂娜：我的确是这么以为的。威尼斯双年展迎接着五湖四海的访客们，而且将咱们分流到各个充溢法力的当地，比如军械库展区（Arsenale）、花园展区（Arsenale）、格拉西宫（Fondazione Pinault）、Prada基金会（Fondazione Prada）、VAC基金会（the VAC）、威尼斯古根海姆美术馆（the Guggenheim）、Cini基金会（Fondazione Cini），以及传承趣味性和学术性的重要组织——威尼斯学院美术馆（Academy of Fine Arts）等等。

这绝不是一个偶然，这个状况应让人检讨咱们对严密联系的巴望，这是一种对行为、资料、技能和前言的反思，这些都是艺术国际的组成部分。从非洲艺术品到藏家和商场端，也传递出强有力的信息：机制能够促进工作发作改变。实际上咱们能够观察到一种节奏的改变：越来越多的“民族的（ethnical）”和有些民俗化的成分正在逐步淡出，向更正式的精美（a formal refinement）演化。

在我来看，有时一些规划过的对完美主义的鸿沟探究令我十分困惑。但是，所有这些都不意味着（作者弥补：艺术家/艺术品）失去了本身身份或在投合西方的口味。参加双年展的非洲艺术家们值得尊敬并令人深省。在他们之中，在此不得不说到南非艺术家Zanele Muholi的著作，让咱们的考虑到了全新的华章，虽然或许显得草率而且直抒胸臆，但它显然是归于此时此刻的。

Zanele Muholi巨幅拍照著作展览现场图。 拍照：包雯璐；图中著作版权归于艺术家

汹涌新闻：本年的哪些著作、艺术家，或许国家馆让您形象深入？您是否认同策展团队的品尝对双年展有着很强的影响？

玛蒂娜：这一届双年展数字化担任着无足轻重的人物，如乔恩?拉夫曼（Jon Rafman）、黑特?史德耶尔（Hito Steyerl）以及她选用的高度批判性; 池田亮司和Ed Atkins。这也是第2次扮演著作被颁发奖项，艺术家泰瑞莎?玛格勒斯（Teresa Margolles）抓住了戏剧性的女人实际，但没有剥离她和其他女人外衣，她的提名并不意外。安杰利卡?梅西蒂（Angelica Mesiti）在澳大利亚馆的视频十分有力，展现出深入的独立感。好像总策展人又在和野兔奔驰，又和猎犬打猎：一边是实验性的，一边是商场导向的。他的战略说服了我，虽然他用木头和墙面把Corderie营建的像一个节日盛事，但这的确起到了效果。

泰瑞莎?玛格勒斯著作展览现场图。 拍照：包雯璐。 图中著作版权归于艺术家

汹涌新闻：作为威尼斯人和今世艺术策展人，在你来看，双年展为这座城市带来了什么？尤其是本年。

玛蒂娜：双年展对这个城市发作了巨大的影响，在展览的这几个月期间，双年展并不是一场暂时“闯祸逃逸”的发作与消失；它伴随着一种文明。“双年展人”显得十分夺目，不只因为他们络绎在花园展区和军械库展区之间，更是因为它提升了除了美景和美食之外的城市旅行方法，让人们增加了驻留在此的理由，看到许多躲藏的和不显眼的当地；相对当天来过就走的旅行方法，显得不那么匆忙。人们能够在更多画廊和大大小小的展馆里观赏，一起也赏识着威尼斯雄伟的圣马可大教堂。双年展康复了这个城市具有文明底蕴和国际化的相貌。

威尼斯城市景象。 拍照：包雯璐

关于威尼斯特有的“慢”，Martina的解说实在是精妙而特别：在这儿，你感触不到“迟到”，假如对方晚到一些，因为城市规划的丰厚和紧凑，等人时能做的事几乎太多，底子不是一个问题。因而人们也少了一些紧迫感和压力，“慢”显得适应天然且简单了解。

其实玛蒂娜毛遂自荐时，会先幽默地说她年青时曾是工作网球运动选手（没记错的话，曾在意大利全国排名前28位）。她与威尼斯性情的相似之处，大约便是热心生机与沉稳沉着彼此交融辉映的绝妙调配。

威尼斯城市景象。 拍照：包雯璐

注：作者系艺术作业者，曾在特拉华今世艺术馆担任策展助理

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