老舍原著·孟京辉导演《茶馆》

表演时刻：2019年11月8日-2019年11月13日

表演场所：北京保利剧院

表演时长：210分钟（无中场歇息）

儿童进场须知：此场表演1.2米以下儿童谢绝进场

建议观剧年纪：18岁及以上人群（18岁以下儿童及青少年不建议观看）

【经典《茶馆》的今世打开方法】? ???

享有国际名誉的文学大师——老舍，是新我国第一位取得“公民艺术家”称谓的作家，

《茶馆》是其妇孺皆知的戏曲代表作，被誉为老舍最具人类高度的经典著作，也是我国永存的今世文明遗产。?挑选排演《茶馆》，导演孟京辉以尊重的姿势，沿着老舍先生的永存的魂灵前行，对经典进行了一次隆重的传承、问候和再发明。

他坦言，“《茶馆》是一块珍宝，就像酒相同，老的酒更有滋味。老舍的著作经过时刻的发酵，仍然有能量，对人类的悲悯、未来的忧虑，跟实际有特别直接的联络。一同，《茶馆》又像一面镜子，既照见深远的前史，又反映当下的日子，五花八门的人都能在《茶馆》中找到联络。”

【关于茶馆】

距今120年前的我国北京，有处裕泰茶馆，三教九流的人不只在这喝茶吃饭，还会在这商谈买卖。茶馆掌柜王利发定下规则——莫谈国务。茶客之中，有忧国忧民，却因一句“大清国要亡”被捕的旗人常四爷；有巴望经过实业救国的民族本钱家秦二爷；有贩卖人口的无赖刘麻子；有算命看相的江湖骗子唐铁嘴；还有被亲爹卖给宦官总管的少女康顺子等等……

茶馆之外，人们经常议论八怪七喇的邪事。愿望侵吞身体，蜘蛛化作天分……大蜘蛛先生是一个诗人，心里充溢了对立和热情，天马行空，自在自在。他挑选在酒精、女性和诗篇中放逐自己。小蜘蛛先生崇尚爱情，又害怕爱情。而他们一向爱的只要天空和梦想，那里是归于他们自己的国际。

茶馆沉浮。时局紊乱，王利发为了顺应年代，对茶馆进行改进，适者生计。尽管如此，难民讨饭、官兵收粮、间谍抓人等社会骚动经常涉及茶馆，王利发不得不一面得心应手，一面寻求精力喘息。他的心里，有个悠远的女性，而她带给王利发的精力安慰却是一个个梦境般的凄美瞬间。

茶馆背面。以王利发为中心的茶馆辐射着更多人物的命运。其中有少女康顺子被卖给宦官的弯曲；也有两个战士只娶一个老婆的荒谬；还有秦氏两兄弟为革新救国仍是实业救国的比赛与辨证。二哥期望复兴整个民族，让更多人过上好日子；而大哥离家三年，只为完结远大的革新抱负和生计愿望，远离年代深渊，坚持战役，打破捆绑。

今世茶馆。信息年代的风暴席卷许多抱负，面临本钱言语的大行其道，建议实业的秦二爷愈加坚决金钱必将成为今世张狂社会最为有用的驱动力。与此一同，茶馆走向未来的进程，迎候一次以康顺子为首的重生女性用“血”的倾泻和洗礼。可是，一个年代逝去，一群并肩战役的人们必将脱离，以常四爷为代表的革新者逐步成为社会异己，他不得不向观众当场提问，他该怎么界定自己的身份，又该怎么寻觅一扇能被叩响的门。

茶馆之梦。终身寻求出路的王利发现已不再了解这个年代，他第一次也是最终一次为自己做出抵挡，他和小丁宝一同逃向国际的极限，跨过时空与规则的存在，进入心灵顶端的天堂。可他却在这个荒诞的梦中认识到，他只愿在归于他的当地继续生计、继续爱。

茶馆。现在这儿只剩三个白叟——做了一辈子顺民的掌柜王利发，终身敢做敢当的常四爷，还有力求富国裕民办实业的秦二爷。命运之轮，滚滚而来，一切人都在狂欢，一切都在继续。

【关于老舍】

老舍（1899·2·3～1966·8·24）

巨大的我国现代小说家、文学家、戏曲家，文学史上公认的我国新文学家。也是新我国第一位取得“公民艺术家”称谓的作家。

他阅历了我国近代几个重要的年代，度过了跌宕起伏的终身。他的发明取材于我国北京的贩子日子，以高明的艺术方法，描绘了一应俱全的我国社会图景。不只为子孙打开了知道生命、了解艺术的宽广维度，也为我国现代文学开辟了重要的体裁范畴。

代表戏曲著作：《茶馆》《龙须沟》，代表小说著作：《骆驼祥子》《四世同堂》等

老舍的终身发明了包含三百多万字的小说，四十二部戏曲，约几百首诗篇，许多著作被重复改编成电影、戏曲等艺术形式。他的著作多为悲惨剧，著作言语以赋有生命力的我国北京方言为主，文字生动有趣，风格诙谐，极富布衣诗性。他有序和完好的构建了一个艺术上的“我国近现代社会”，他著作中描绘的食物、修建和言语都是现现在开掘和开辟我国文明的重要本源。

老舍是我国现代文明名副其实的先驱者，他将我国言语的魅力与前史、社会、生命及艺术融为一体，展示了激烈的揭穿和批评的矛头与人道主义精力，明示了人类在一日千里的国际面前怎么自处，在人类文明不断进步的过程中勿忘文明之底子的文学幻想。

【主创团队】

导演：孟京辉

我国剧坛最具影响力的戏曲导演，以辛辣、诙谐、批评的戏曲功力，屡创剧坛奇观，创始了今世戏曲的新面貌，为戏曲舞台多元化的新局面注入了生机。其独具特性的发明力以及多元化的艺术风格，现已成为一种值得注意图文明现象。自上世纪90年代以来至今共发明40余部著作，每一部著作的面世都引起了激烈的反应。

代表作：舞台剧《爱情的犀牛》、《两只狗的日子定见》、《活着》、《临川四梦》、《琥珀》、《一个生疏女性的来信》、《空中花园谋杀案》、《一个无政府主义者的意外逝世》、《我爱XXX》、《枪、谎言和玫瑰》、《死水边的美人鱼》、《他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛》、《你好，忧虑》、《臭虫》、《四川好人》、《柔软》、《关于爱情归宿的最新观念》、《九又二分之一爱情》等。

孟京辉的著作曾在多个国际艺术节上表演，也在各个国家巡回表演：德国、美国、日本、法国、英国、意大利、西班牙、澳大利亚、巴西、埃及等。

近年来他建议并担任北京国际青年戏曲节，乌镇戏曲节，杭州国际戏曲节，今世戏曲双年展等多个我国严重戏曲节盛会的艺术总监，力求为戏曲人的生长发明更好的环境。著有《前锋戏曲档案》、《新锐戏曲档案》。

戏曲构作：塞巴斯蒂安·凯撒（德）

戏曲构作，策展人

电影纪录片导演和散文作者

生于德国柏林；曾在柏林、莫斯科和莱比锡承受文明及戏曲教育。

2014 – 2018

担任柏林自在大学和莱比锡音乐与戏曲大学讲师、纽约城市大学马丁·西格尔戏曲中心担任访问学者和讲师；奥斯陆国立艺术学院讲师；

2008 – 2017

担任柏林罗莎-卢森堡广场公民剧院戏曲构作:

• 曾与德国导演卡斯多夫（Frank Castorf）、挪威导演和演员魏格·维涅Vegard Vinge和德国歌手伊荙·穆勒（Ida Müller）等协作；

• 担任公民剧院艺术活动及会议的策划和艺术总监，例如“乌克兰会议”和“非洲会议”；

• 2015 - 2017建议并安排“欧洲访谈”系列活动；与克罗地亚哲学家霍瓦特（Sre?ko Horvat）、斯洛文尼亚哲学家齐泽克（Slavoj ?i?ek）、希腊前财政部长、经济学家瓦鲁法基斯 （Yanis Varoufakis） 德国戏曲导演安杰拉· 里希特（Angela Richter）、澳大利亚记者阿桑奇（Julian Assange）、美国技能分析员斯诺登（Edward Snowden）等一同在公民剧场建议欧洲民主运动2025（DiEM25），意图是向欧洲延伸的仇外心思和民族主义宣战，召唤欧洲人联合起来，修正欧盟，使一切欧洲人都能享用昌盛、平和与联合。

2006 & 2010

担任克里米亚“巴拉克拉瓦 – 奥德赛”国际媒体和行为艺术节艺术总监；

2007

执导纪录片《物体825》(Object 825) 与《阿图尔》(Artur)，叙述了日子在关闭的前苏联城市巴拉克拉瓦和塞瓦斯托波尔两地武士与老百姓的故事。上述影片取得2007年德国卡塞尔纪录片电影节最佳影片“金钥匙”(the Golden Key) 提名。

舞台美术：张武

享誉剧坛的视觉艺术家。首要著作：《活着》、《琥珀》、《柔软》、《临川四梦》、《爱情的犀牛》、《死水边的美人鱼》、《艳遇》、《关于爱情归宿的最新观念》、《迷宫》、《魔山》、《爱比死更冷漠》《一个无政府主义者的意外逝世》、《空中花园谋杀案》、《两只狗的日子定见》、《蝴蝶变形记》、《罗密欧&朱丽叶》、《希特勒的肚子》、《三个橘子的爱情》、《初恋》、《混小子狂欢节》、《枪，谎言和玫瑰》、《我爱XXX》、《一个生疏女性的来信》、《九又二分之一爱情》、《你好，忧虑》等。在为孟京辉一手打造30多部舞台剧著作之后，此次给《茶馆》送来了他发明生计中单场最大的舞美著作，并称它为“时刻之轮”。

灯火规划：王琦

我国内地近年来致力于戏曲表演的灯火视觉艺术家，结业于中心戏曲学院舞台美术系灯火规划专业。多部著作荣获文明部艺术节文华奖，精品工程奖，中宣部五个一工程奖。2010年上海国际博览会“城市生命馆”灯火总规划。多部今世艺术著作在法国蓬皮杜艺术中心，英国ICA，美国古根海姆美术馆展出。

他的首要舞台灯火规划著作有：《爱比死更冷漠》、《爱情的犀牛》、《死水边的美人鱼》、《活着》、《临川四梦》《一个无政府主义者的意外逝世》、《空中花园谋杀案》、《两只狗的日子定见》、《蝴蝶变形记》、《罗密欧&朱丽叶》、《琥珀》、《柔软》、《希特勒的肚子》、《新娘》、《三个橘子的爱情》、《九又二分之一爱情》、《他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛》、《不祥的蛋》、《四川好人》、《你好，忧虑》、《寻欢作乐》、《一个生疏女性的来信》、《我爱XXX》、《臭虫》、《枪、谎言和玫瑰》、《混小子的狂欢节》、《堂吉诃德》等。首要艺术展览灯火著作有：2005年首届深圳城市/修建双年展开幕式表演，2006年上海“现场长江·张江进行式”开幕式。

（图为此次话剧《茶馆》舞台灯火效果实景图）

多媒体规划：王之纲

王之纲，演艺立异、多媒体交互范畴前锋人物。现任清华大学美术学院副教授、清华大学美术学院信息艺术规划系副系主任，清华大学新媒体立异演艺研究所所长，鱼果文明科技创始人兼构思总监。

近年来在立异多媒体演艺范畴具有许多打破，参加的戏曲发明荣获国内外专业范畴最高奖项。大型我国秀《西游记》，话剧《活着》、《九又二分之一爱情》、《一个生疏女性的来信》、《按摩》、《大师》、《堂吉诃德》等，沉溺式话剧《死水边的美人鱼》，实景印象话剧《草庐·诸葛亮》，音乐剧《空中花园谋杀案》，歌剧《楚庄王》、《茶花女》、《白鹿原》。

音乐发明：邵彦棚

邵彦棚aka SHAO，柏林Techno传奇Tresor签约的第一位我国艺术家。生于1981年，现居北京。受传统东方音乐、德国工业化和包豪斯观念的影响，他一向探究着声响笼统空间的各种或许。著作中的张力由按捺的情感和纵横空间的运动交错而成，又带来了宁谧、坚实的强壮震慑。2005年至2008年，SHAO化名Dead J，发行了《心象》《幻术》《幻象》《亭台楼阁》等专辑，并于2007年取得第七届华语音乐传媒大奖“最佳电子乐演员”的荣誉。2015 年，他签约德国电子乐传奇厂牌Tresor，发行了 12 寸黑胶《Doppler Shift Pt.1》，在连续其深邃的空间描写之外，这张EP也是他从气氛、智能音乐转向Techno舞曲的斗胆测验。首要舞台剧音乐著作：《活着》、《水月镜像》、《临川四梦》、《爱情的犀牛》、《柔软》。

音乐发明：Nova Heart

最受国际音乐界注意图我国乐队。

这支以迷幻摇滚和独立舞曲为首要风格的乐队，2010年由我国地下音乐传奇人物冯海宁为首建立，由主唱冯海宁，吉他、贝司博譞及鼓手石璐组成。他们的大型巡演脚印已遍及国际各地，并早已登上包含英国Glastonbury、法国巴黎MaMA、冰岛Iceland Airwaves、及奥地利Vienna Waves、美国德克萨斯州SXSW在内的许多重要国际音乐节的舞台。

2012年的EP《Beautiful Boys》及2014年的同名专辑《Nova Heart》遭到英国《NME》、德国《Rolling Stone》、意大利《Vogue》等威望媒体盛赞。《Rolling Stone》传奇资深修改David Fricke谈论乐队为“来自我国的惊喜。”

2014年12月发行的同名专辑《Nova Heart》，交融了经典摇滚和电子音乐的精华，被《That’s Beijing》评为“2015年度专辑”，也被德国《Rolling Stone》选为2015年3月刊歌单第一。大热美剧《Hemlock Grove》，及闻名艺术家蔡国强的纪录片《天籁》，都曾选用收录于《Nova Heart》专辑的单曲《My Song 9》。

代表了国际音乐制造水准及最当下我国摇滚音乐开展的Nova Heart，以极富原创性的音乐和极具感染力的现场，继续影响着全球乐迷。

音乐总监：华山

音乐人、作曲、拍摄师。华佳戏曲构思工作室音乐总监。曾完结过屡次兼具传统、试验、立异的戏曲／音乐发明及现场表演。其音乐著作：《一个生疏女性的来信》、《你好，忧虑》、《九又二分之一爱情》、《死水边的美人鱼》、《臭虫》和《莎士比亚和狼》。其拍摄著作系列：《现场，非现场》，是在戏曲和音乐的艺术基础上，以音乐人共同的视听视点经过镜头将戏曲的精华部分展示出来，这些意象好像冰裂的湖面，带着冷峻的诗意推出一场场戏曲的梦境。

服装&造型规划：于磊

我国内地优异服装规划师。

结业于中心戏曲学院舞台服装规划专业。代表著作：《临川四梦》、《爱情的犀牛》、《死水边的美人鱼》、《活着》、《我爱XXX》、《关于爱情归宿的最新观念》、《空中花园谋杀案》、《希特勒的肚子》、《一个无政府主义者的意外逝世》、《初恋》、《枪，谎言和玫瑰》、《臭虫》、《混小子狂欢节》、《九又二分之一爱情》、《一个生疏女性的来信》、《他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛》、《不祥的蛋》、《四川好人》、《你好 忧虑》、《莎士比亚和狼》等。

【专家谈论】

老舍先生家人：十分震慑，孟京辉不只挖出了《茶馆》的年代内在，还挖出了《茶馆》人物杂乱的人道内在。孟京辉的《茶馆》是给懂《茶馆》的人看的！

汉斯-蒂斯·雷曼（德国戏曲理论家、谈论家）：孟京辉的《茶馆》给经典文本带来新的生命力，著作保留了许多老舍先生原作文本的原汁原味，经过许多舞台技能阐释文本的方法令我十分敬仰。

海伦·瓦洛普洛（德国剧评家）：我很喜爱孟京辉的《茶馆》，它用了许多归于今世语境的文本，把经典从头诠释，给咱们一个新视角，它是归于今世剧场的一部佳作。

阿涅斯.妥丽（法国阿维尼翁戏曲节in节目总监）：表演震慑人心，我尽管没有看过老舍的原著，可是我知道这是一部十分经典的我国戏曲著作。可以看出来孟导的这一版的《茶馆》是对原著的一次全新的阐释，它跟当下发作了联络，离当下更近，有一种很强的艺术家探究姿势在里面，让人意犹未尽。

张先（学者）：孟京辉的解读扩展了咱们对《茶馆》的认知，咱们会发现，老舍的《茶馆》中还有许多的信息从前被咱们忽视了；并且《茶馆》这部著作具有和整个国际地图、和一切年代接轨的能量，可以说是‘无处不《茶馆》’。这些价值百科，从前被咱们轻视了。而孟京辉在开掘这些含义方面，给出了他的了解和奉献。

彭涛（中心戏曲学院戏曲文学系主任、教授，国际戏曲谈论家协会我国中心主席）：孟京辉的《茶馆》借老舍的经典文本，从头审视今世人的心思焦虑，信仰危机以及抱负与实际的抵触。是令人热血沸腾的一次狂欢。

沈林（中心戏曲学院戏曲文学系教授）：孟京辉的《茶馆》让咱们觉得老舍变得更丰厚了，至少逼着咱们去想一些咱们从前看著作的时分历来不想的东西。

孙悦（编剧）：我十分喜爱孟京辉的《茶馆》，这是一场狼子野心的冒险，在庞大的叙事中，仍然不抛弃纤毫毕现的细节描写；这也是一次深入骨髓的改编，它在精力本质上十分接近原著，一同牢牢抓住了原著供给的各种或许性。老孟仍然坚持愤恨、热情、诗意、悲悯。这是我看到过的近年来最好的我国戏曲。

黄磊（闻名演员，乌镇戏曲节建议人）：孟京辉用后现代表现主义的手法，用工业的视觉，用他了解的元素，做了最严厉的叙述。从中我看到孟京辉对老舍先生绵长而温顺的思索，他用悲悯之心，用类比的方法，把我国人从前经受过的磨难传递出去。

朱栋霖（姑苏大学教授，我国话剧理论与前史研究会名誉会长）：这是一次打破惯例的荒诞立异，也是具有现代认识的意味深长的发明。《茶馆》是孟京辉的集大成展示，一个荒诞、震慑的，有现代含义的巨大发挥。

史航（编剧、策划）：老舍用他的《茶馆》提了一个问题：“这个国际会好吗？”而孟京辉用三个多小时的表演，答复了这一个问题。最巨大最可贵的改编，便是用答复的方法改编。

刘春（资深媒体人）：孟京辉的《茶馆》，比如看了20世纪油画史。他像塞尚相同从头组合了元素，像达利相同参加许多歪曲的元素，像米罗相同充溢外星人相同的天问，把百年沉浮的悲惨剧与人道原罪的拷问、把前史与哲学杂糅在一同。

谷大白话（闻名翻译家）：孟京辉的《茶馆》，满是梦境般的意象和颜色，表现形式天马行空，永久想不到下一步会发作什么。

【剧情简介】

《茶馆》是现代文学家老舍于1956年发明的话剧，剧作以茶馆为载体，展示了我国近半个世纪的社会风云改变，并生动地描写了社会中的芸芸众生，承载着厚重的年代和前史含义，是我国现代戏曲发明的经典著作。

由我国闻名戏曲导演孟京辉执导的舞台巨制《茶馆》，是对我国文坛大师老舍一次隆重的美学问候和愉快的探究。

本文来历：网易艺术归纳 责任修改：马思嫄_NY9160