2019第三届老舍戏剧节波兰羊之歌剧团音乐戏剧《李尔之歌》

扮演时刻：2019年10月19日 - 2019年10月20日

扮演场馆：天桥艺术中心中剧场

温馨提示：

1.本场扮演身高1.2米以下儿童谢绝进场

2.观众需持扮演票对号入座，制止跨层进场

3.扮演票一经售出，不退不换，请妥善保管扮演票，丢失不补（因不行抗力要素导致扮演撤销或延期在外）

扮演介绍:

成立于1996年的波兰羊之歌剧团（Song of the Goat Theatre），曾在乌镇戏曲节上降服了很多我国观众。这个仅凭七部著作便能蜚声国际的剧团，以他们肯定的发明性与绝无仅有的想象力，不断拓宽着艺术言语的鸿沟。

本年10月，这支“神团”再度来到我国，用源自古希腊的悲怆内核，融入莎士比亚的人文哲思，配以极简主义的解构表达，为北京观众全新演绎这支陈旧的《李尔之歌》（Songs of Lear）。

“编舞毫无瑕疵，但声响才是最出彩的部分。艺人们诠释心情的才能和他们的音乐技巧相同强壮。他们在忠诚复原莎翁原剧的一同，又发明出了全新的东西。”

——《苏格兰人报》爱丁堡艺穗节评委组

李尔之歌

《李尔之歌》改编自莎士比亚闻名悲惨剧《李尔王》，故事来历于英国陈旧的传说。

羊之歌剧团创始人之一，也是本剧导演的乔格什·布拉尔（GrzegorzBral）表明：“即便你不了解《李尔王》的故事，也能读懂《李尔之歌》的悲怆”。他从《李尔王》中选出了几个关键性的场景，以音乐为根底，结构了一种逾越方法、言语和音乐的扮演办法。

这部《李尔之歌》是一部非线性叙事的音乐戏曲著作，出现方法介于音乐和戏曲之间，场景设置在一个空阔精约的空间里，艺人身穿简练的黑色服装，手持鼓等乐器，仅以歌喉、表情和肢体来表达情感。

乔格什·布拉尔把故事分为12首曲目，由10位艺人和1位“导演”共同完成。音乐是整剧的首要“艺人”，每一首歌曲都是一个音乐诗剧的起点。在每一个起点，也便是每一个重要场景开端之前，“导演”会简述这一场的内容与情感。在这里，音乐成为了一个真实的人物或事情，并刻画这之间的联系。它给舞台带来一切的情感：绝望，悲惨剧，张狂，绝望和爱。

值得一提的是，《李尔之歌》包含了“和谐技巧（Acting Coordination Method）”这一共同的扮演方法。这种扮演方法正是由乔格什·布拉尔和羊之歌剧团共同发展的，现在现已成为伦敦Bral扮演校园（Bral School of Acting）的艺人练习的根底。

自首演以来，《李尔之歌》给波兰及国际评论家们留下了深刻印象，也赢得了国际各地观众的称誉。它现已取得了很多奖项，包含在2012年爱丁堡艺穗节上取得获“艺穗节第一名”、“哈罗德天使奖”和“音乐剧特别奖”，它仍是当年艺穗节期间全体排名最高的扮演。

羊之歌剧团

“羊之歌”在古希腊文（Pie?ńKoz?a）中意为“悲惨剧”——希腊人在祭祀酒神狄俄尼索斯时，以独唱与合唱对答的方法，来体现狄俄尼索斯在尘世间所受的苦楚，赞许他的再生。羊之歌剧团的姓名，正是从古希腊悲惨剧中得到了创意。

1996至1997年间，乔格什·布拉尔和安娜·祖布婕茨卡（Anna Zubrzycka）在波兰弗罗茨瓦夫（Wroc?aw）成立了羊之歌剧团，不过在1998年之前剧团的姓名一直是Tragon Theatre。

首部著作《羊之歌》取自欧里庇得斯（Euripides）的希腊悲惨剧《酒神的信女》（Bacchus），交融来自希腊、阿尔巴尼亚、罗马尼亚及克里特岛等区域的陈旧歌谣，自此，剧团确立了著作风格。

“咱们离希腊神话国际有多远？几百万光年。但随着《羊之歌》的推出，这一切变得如此之近，就好像艺人们刚从某个巴尔干宴会上走出来，从装修着葡萄酒、橄榄、肉和红辣椒的桌子上走出来。”

——2002年文学期刊，第4期

作者：Barbara Sola

现在，“羊之歌”已然成为欧洲最具立异精力的剧团之一。除舞台扮演之外，剧团的作业还包含人类学研讨和探险，成员们更致力于研讨戏曲差异于其它艺术方法的共同之处，并将继续进化的练习、排练和扮演视为是一个个绝无仅有的试验进程，不断探求艺人和导演的技艺，在阿卡贝拉人声扮演的根底上，结合传统乐器和国际音乐等的元素，发明由音乐和肢体来传递情感的著作。

剧团隶属于曼彻斯特都市大学戏曲系，并具有一个研讨生学习方案，答应艺人取得艺术硕士证书。学习方案包含两个学期的实践训练以及一个学期的实践或理论硕士作业预备。

剧团告诫是“咱们一同以不行能为方针，唯有不行能值得完成”。现在他们创作了包含《李尔之歌》、《张狂的天主》、《樱桃园的肖像》、《回归声响》在内的多部备受瞩目的经典剧目。

本文来历：网易艺术归纳 责任编辑：马思嫄_NY9160