拍摄迷幻与创造力远超与毕加索的联系

朵拉·玛尔（Dora Maar，1907-1997）与毕加索的联系非同一般，并被以为是其”缪斯“与情人。

近来，朵拉·玛尔（Dora Maar）的个展在伦敦泰特现代美术馆开幕。朵拉·玛尔1907年生于克罗地亚，在她绵长的终身中，曾发明写实拍照、蒙太奇相片、绘画等等，并且为超现实主义艺术的开展带来重要的影响。但是，她不灭的艺术发明力却一直被其作为毕加索“缪斯”的头衔所笼罩。展览企图复原这位现代女人丰厚的艺术生计。在这场精心策划的展览中，朵拉·玛尔的发明力远远超过了她与毕加索的联系。

曼·雷为朵拉·玛尔拍照的肖像，1936

毕加索著作《女子像》、 《朵拉·玛尔》

朵拉·玛尔与毕加索

超现实主义、情欲、新闻拍照和迷幻：在这场精心策划的展览中，朵拉·玛尔（Dora Maar）的发明力远远超过了她与毕加索的联系。

1933年，法国艺术评论家雅克?盖纳（Jacques Guenne）将朵拉·玛尔描绘为“一个捕捉图画的黑发女猎手”，这一颇具“火药味”的言语在某些特定的程度上体现了人们关于狼子野心的女拍照师的刻板形象。和她同年代的女人拍照师李·米勒 (Lee Miller)、杰尔曼娜·克鲁尔（Germaine Krull）相同，作为一位在拍照方面天分异禀的女人，玛尔在这一男性主导的前言中不断遭受应战，也因此而不断生长。

玛尔终身的著作在这场不断给人惊喜的史诗般回顾展上逐个出现：时髦拍照、具有情色意味的肖像画、街头拍照、超现实主义、景色绘画，以及后期将试验主义融入拍照而发明出的较为笼统的著作。朵拉·玛尔生于1907年，原名亨里埃塔·马尔科维奇（Henriette Markovitch），1932年，在从绘画转向拍照之后不久，她为自己改名换姓。这是一场发明性旅程的起点，这趟旅程将让她与其时最重要的艺术家相遇，这中心还包含与她共享暗房的布拉塞（Brassai）、曼·雷（Man Ray）以及一批超现实主义艺术家——他们的著作关于玛尔个人的开展带来了深远的影响，使她从肖像拍照转向拼贴与蒙太奇相片的试验。

《无题》，1935

1935年，她遇到了毕加索，两人展开了一段汹涌的爱情，以至于玛尔直至逝世也未从中完全豁然。玛尔曾为毕加索最著名、最让人感受到不安的肖像著作之一《哭泣的女人》担任模特，这幅肖像在很长时间里都盖过了玛尔自己拔尖的发明力。即使是在1997逝世后的讣闻中，玛尔依然被称为“毕加索的缪斯”。

《哭泣的女人》，1937

这场诱人的展览跨过九个房间，通过精心规划，以从头点评玛尔那绵长而赋有发明力的旅程。或许是想要将玛尔界说为那个年代的“现代女人”，榜首个展间用一整面墙来出现布拉赛、比顿（Beaton）、李·米勒与欧文·佩恩（Irving Penn）等人为其所发明的惊世骇俗的肖像著作，以及玛尔的一批奇妙的自拍著作。这些图画勾勒了她“镀金”般的日子，而展览的剩下部分则将其一点点剥除。

展览现场

在展览中，首要迎候观众的“惊喜”是一些裸体肖像，这些肖像最早出书于三十年代的各种情色期刊中，著作的称号大略是《巴黎的引诱和隐秘》之类。她有一位模特名为阿西娅·格拉纳托罗夫（Assia Granatouroff），她是一位好像雕塑般完美的尤物，还担任过克鲁尔的模特。玛尔将阿西娅运动员一般的身段体现得像是活雕塑相同，具有完美的曲线和若有若无的暗影。最令人震惊、也最“凶恶”的是阿西娅的一幅具有拜物教颜色的肖像：阿西娅戴着肤色的面具，一只手拉着体操环。这幅著作暗示了玛尔后来发明于20世纪30年代的蒙太奇相片中的潜意识范畴，揭露了漆黑的梦境国际，在这一方面，她深受诗人保罗?艾吕雅（Paul Eluard）、作家乔治·巴塔耶（George Bataille）与精神分析学家雅克·拉康（Jacques Lacan）的影响。

《穿泳衣的模特》，1936

玛尔在风格上的改变往往是巨大的。在那些超现实主义著作之前，是一系列摄于巴黎、巴塞罗那与伦敦的街头拍照著作。这些著作十分漆黑，拍照目标都是城市贫民，风格则是光秃秃的单色。在一幅伦敦街景中，一位老妇人在牛津街一家银行的钢柱下卖彩票。一名年青女子用披肩裹住婴儿，面向充溢不知道的景色，她的死后则是一个占卜摊。在另一个系列中，新闻拍照的风格转向了关于一般事物不露痕迹的调查：一面暗影斑斓的墙下，一条刚刚阅历过雨水冲刷的大街被人行道从左下至右上分红两段。相同的线条与形状构图能够在一幅摄于巴塞罗那的街头肖像中看到：一名弓着背的女子背对着镜头站在画面的左前方。这些图画稀松往常，却在脑海中挥之不去。街头拍照安静而奥秘，俨然现已完结一场超现实主义的试验。

她用大画幅负片做的试验看起来十分现代，而她摄于1934年2月的巴黎街头反对的相片则照应了这座城市最近的动乱。她还拍照了许多超现实主义运动的领军人物，包含伊洛亚德（Eluard）和画家列奥纳尔·菲尼(Leonor Fini)，但最令人惊奇的超现实主义图画是《乌布》（Ubu, 1936），后来被确以为犰狳胎儿的特写，其称号取自阿尔弗雷德·贾（Alfred Jarry）的荒诞剧《乌布·罗伊》。画面中有一种好像来自外星的异常感，却又充溢人道。

《乌布》

《看向人行道内侧的男人》

《侧坐的女子》

展览毕竟仍是走向了玛尔与毕加索的浪漫纠葛。毕加索榜首次看到玛尔是在巴黎的双叟咖啡馆，其时她正用刀子重复刺向戴着黑色手套的手指之间，有时还会流血。听说毕加索保存了溅满鲜血的手套。他们的性情不合，一段时间后，她那独立的性情好像激起了他的愤恨。但是，作为一对艺术上的组合，这段联系硕果累累，尤其是关于毕加索而言：有一间展厅悉数用来展现毕加索用铅笔和颜料给玛尔发明的绘画，还有一间则陈列了她记载其名画《格尔尼卡》发明进程的影响。由于玛尔的激进主义，毕加索变得更热衷于政治活动。他描绘她的肖像画从相对的安静改变为对其容貌近乎报复性的歪曲。1945年，当毕加索用弗朗索瓦·吉罗（Francoise Gilot）来替代玛尔时，她陷入了深深的郁闷，为此乃至接受了电击医治，并一度成为拉康的患者。

展览现场

玛尔的晚期绘画悬挂于泰特现代美术馆终究的几间展厅，无论是莫兰迪式的景象仍是小幅的景色，这些绘画无不展现出一种深深的安静感。在法国南部的梅纳村，她过着隐居的日子，虔诚地饯别着从出生起便信仰的天主教教条。她的绘画摄人心魄，展露出她怎么阅历了全部终究获得了安静。

在这样的语境下，那些标志着她后来重返拍照的试验性测验明显令人震惊。画面中的笼统源于她用力地刮擦底片，再用颜料进行掩盖，或是发明性地用酸来损坏它们。作为她终究的艺术宣言，这些举动无疑是具有叛变性的。直到生命的要点，玛尔都不曾损失曩昔发明和试验的激动，并且在这一进程中一次次地重塑自己。

《无题》（细节），1934

朵拉·玛尔个展将继续至2020年3月15日。