《野草莓》放映会为什么咱们还要看伯格曼

酷爱电影的人总是难以绕开伯格曼的电影，伍迪·艾伦、大卫·林奇、斯坦利·库布里克、拉斯·冯·提尔……都曾说到他们的电影著作深深遭到伯格曼影响。烦闷与压抑、冷冽与沉着，梦境与深思，他的著作被一代代的影人拿来学习与鉴赏，而伯格曼自己好像也成为了一个神话。

《野草莓》海报

与一般的艺术导演比较，英格玛·伯格曼是一名实在的工作电影导演。在他八十余年的生射中，总共执导拍照了六十多部影视著作。而在他众多的著作会集，取得金熊奖的《野草莓》后来常常被看作是伯格曼到达艺术巅峰的标志。

《野草莓》导演英格玛·伯格曼

影片以一个已是耄耋之年白叟的反思性独白为始，主人公伊萨克从医50年，正准备在儿媳的陪同下回来母校接受荣誉学位颁布。旅途中他顺路重游故地，追忆往事：与堂妹虽夸姣却以失利告终的初恋，因为性情严寒而遭妻子变节的婚姻，以及儿子与儿媳之间的敌对。终究，他取得了母校的荣誉学位，可是，这场对往事的自省却仍然没有停止……

11月24日下午，《野草莓》放映会在鼓楼西剧场举行。放映完毕之后，影评人梅雪风、人物记者雷晓宇与主持人李蕾就“英格玛·伯格曼的情感语法”这一主题打开对谈与评论。

放映会现场。鼓楼西剧场 供图

今日咱们为什么还要看伯格曼？

2000年头，梅雪风刚开始从事电影杂志职业的时分，其时市面上正流行一套牛皮纸的碟片，里边包含了大约两三百部艺术电影的巅峰之作：从伯格曼到戈达尔、从安东尼奥尼到特吕弗……在这一系列“闷片”中，梅雪风坦言，“伯格曼对我来说是相对来说仍是比较简单消化的。”

《野草莓》中伊萨克的心灵救赎之旅在梅雪风看来是十分真挚的，这种真挚也反映在伯格曼自己身上。“他实际上并不不流畅，他很坚毅，对自我或许对人类情感状况的出现都十分尖利”，梅雪风说。

《野草莓》剧照

再也不会有一个导演像伯格曼相同，他的镜头像显微镜一般对准咱们的心里图景。观看他的影片，犹如在显微镜下审视自己的身体与肌肤，显得特别奇怪。面临如此真挚的描写，梅雪风将这种风格归纳为没有滤镜的表达。“咱们感到不适，是因为感觉他直指咱们心里的黑暗面，当咱们的缺点如此逼真地暴露在眼前时，是很难接受的。”

可是伯格曼的著作并不是可以被所有人赏识的。综观他的著作，梅雪风以为，伯格曼的电影一直都是环绕中产阶级知识分子的日子与精神状况打开的，当人们不再执着于“吃饱饭”这个生计压力的时分，虚无感便成为了他们盛产的心情——而这实际上也是对社会与个人价值百科的一种反思，米兰昆德拉的《生射中不能接受之轻》就是如此。

与曩昔一代人比较，在物质比曩昔愈加丰厚的今日，渐渐的变多的年青人渐渐发现对本身心情的感触度越来越强。不再被外在生计压力压垮的一起，内涵无所依靠的苦楚却在向外发散。而在这种时代背景下，观看伯格曼会有一个更强壮的共振。

《野草莓》剧照

但一起，梅雪风也表明，伯格曼电影里激烈的宗教感其实与我国观众是有隔膜的。不同于西方价值百科观中对宗教的忠诚崇奉，长久以来，生计哲学在我国人的心中有着无足轻重的位置。这种生计哲学到了今世便水到渠成地演化为成功学，“关于今日的许多国人来说，做了百万富翁或是娶了一个美丽老婆今后，然后呢？他们发现，日子一如往昔，乃至会有更多苟且与一地鸡毛。这种苦楚与烦恼其实是比阶级敌对更挨近日子实质的东西。”

1956年《野草莓》在瑞典公映，那一年，伯格曼还不到40岁。谈及年青人看伯格曼的情境时，雷晓宇坦言，“其时看他的电影，我20岁出面，咱们都说好凶猛，可是真的凶猛在哪里，其实我是不知道的。”后来，当她总算活到伯格曼拍《野草莓》的年岁时，好像也了解了一点这部影片究竟在表达什么了。

《野草莓》剧照

伯格曼在其自传《魔灯》中曾回忆起拍《野草莓》的阅历：其时扮演伊萨克的艺人现已70多岁了，老艺人不只提出许多严苛的要求，还很简单发脾气，伯格曼费了九牛二虎之力才压服他来主演这部电影。

影片的最终一个镜头，当主演伊萨克回望自己过往的人生——在一片落日的余晖下，他与自己年青时分的情人坐在那片草地上，爸爸妈妈在远处看着他招手。这本是一个如梦似幻的场景，一个人在与自己的生命、永久与曩昔宽和。可是，艺人当即却怒不可遏，不愿合作，在伯格曼屡次的安慰下才完成了这个镜头。

也许是惊骇自己不能担任这个人物，也许是惊骇自己一把年岁了还要被人讪笑和挑剔，出于惊骇，男艺人反常浮躁。可是，其时的伯格曼并不能了解男艺人的肝火。时过境迁，比及他总算也到了男艺人的年纪——不得不直面一个执行的物理性的逝世出题时，伯格曼在一会儿了解了男艺人当年在现场出人意料的脾气。

爱是性欲的另一种表达

“假如不从艺术家的视点来看伯格曼的个人日子，他可能是一个彻里彻外的混蛋”，梅雪风说。

年幼时期的伯格曼体弱多病，曾被医师确诊“会死于营养不良”，后来在外婆的悉心照料下才躲过一劫。可是，这一切在妹妹出世后都变了，当爸爸妈妈宠爱的重心转移到妹妹身上。小伯格曼感觉自己的爱被夺走了，所以想和哥哥合谋把亲生妹妹掐死，成果没成功，而他和哥哥的联系也因而变差。

实际上，童年时代的暗影深深入画着伯格曼的性情与人生哲学，也在他日后的创造与亲密联系中留下了深入的痕迹。处在婚姻日子中的伯格曼无疑也是敌对的，他想要爱，但他的自私又让他无法爱，梅雪风将其归纳为“爱无能”。

伯格曼终身有过五段婚姻，而他自己还拍了《婚姻日子》来追索情感世界的冷漠本相与婚姻联系中的复杂性，这部影片后来也被改编成电视剧和舞台剧，近期由《婚姻日子》改编的舞台剧也将登陆鼓楼西剧场。

雷晓宇以为，从伯格曼的生命经历与著作来看，人在亲密联系中许多妨碍的形式都是从原生家庭中承继而来的。与爸爸妈妈之间的共处形式往往都会被如数家珍地仿制进与伴侣的联系中。因而，“人与人的敌对、人与愿望的敌对，实质上其实都是人和自我的敌对。”“而伯格曼的影片不只是在拍爱情和婚姻日子罢了，在那层表象下面，他永久都在不断地探究更深层次的主题——亲密联系中一个人与另一个的联系与沟通，一个人自我之间的张力”。

因而，在雷晓宇看来，当咱们经过观看伯格曼来解读爱情与婚姻时，很难坠入一种浅薄或仅仅是言情的层面。即便咱们鲜少能从中寻找到温情脉脉的一面，但只有当魂灵的“小我”经过了他“噩梦般”的检测时，才有了转化和提高的时机，而这也是艺术里悲惨剧重要的净化效果。

谈及现代年青人在爱情中的困难时，李蕾在现场共享了自己目击的一次分手。当面临“你究竟爱不爱我”这种终极问题时，她发现很少有男生能在这样的一个问题上诚实地作答，这种勇气的缺少在梅雪风看来也与咱们文明的包装性相关：“咱们的文明，实质上是对动物性的一种包装。”

伯格曼曾在他的一部电影中提出“爱是性欲的另一种表达方式”这种说法。对此，梅雪风以为，这句话某种程度上代表了一个本相——爱和性之间的密切联系。可是，“在人类的文明中，咱们总是倾向于预设一个完美形象来对咱们的动物性进行包装，觉得爱是要逾越性欲的，当这个设想的概念和实在的人道进行比较时，往往会十分懊丧。因而，每个词咱们都赋予了它一种逾越其本来面目的光环和含义，但这个含义却未必是实在的。咱们一定要要靠这个荒谬或不实在的含义才干日子，才干逾越动物，成为一个人。 ”梅雪风说。