卡特兰15万美元的香蕉与盖蒂首任馆长的蛋糕

上星期，巴塞尔迈阿密海滩艺术展会开幕，环绕它的新闻也形形色色。例如售出12万美元的卡特兰的“香蕉”，还有世界上第一家涂鸦艺术博物馆。在上海，画家、上海书画院履行院长丁一鸣的个展则出现20多幅山水画作；艺术家尼罗·柯廷则用艺术的方法，假定西岸美术馆“堕入洪水”并引导世人怎么“坚持镇定”。

在美国，96岁的盖蒂博物馆首任馆长斯蒂芬·加勒特上星期在世，但他的妻子却留下了“好吃”的蛋糕。

《汹涌新闻·艺术谈论》“一周艺术人物”，报导并分析国内外的艺术人物及热门事情。

美国迈阿密 | 艺术家莫瑞吉奥·卡特兰

15年后的艺博会新作竟是“一根香蕉”，15万美元售出前被吃了

瑞吉奥·卡特兰

特立独行的意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）在巴塞尔迈阿密世界艺术饱览会上展出了一件新的“雕塑”著作，这是他15年以来初次在艺博会上出现新作。这件著作仅由一根香蕉和灰色强力胶带组成，被固定在展墙上。依据其画廊的一份声明，这是一件现制品调集著作，“让人们去洞悉咱们怎么分配价值百科、咱们注重怎样的物体”。

瑞吉奥·卡特兰为“香蕉”命名为《喜剧艺人》

据悉，著作的前两个版别现已售出，每件12万美元，就在画廊与一家博物馆协商以15万美元出售“第三根香蕉”的时分，展位的香蕉被另一位艺术家直接拿下来吃了。

卡特兰在一年前开端进行构思，其时，他在考虑发明一件形似香蕉的雕塑。“他做了几个模型：先是用树脂，然后是青铜，再是上色青铜，最终回到了初始的理念，即实在的香蕉，”画廊方表明。声明中还提到，展出的这个生果“因地制宜”于迈阿密的杂货店。著作共有三个版别，其间两个有艺术家的证明，并奇妙地命名为《喜剧艺人》。

画廊还表明，感兴趣的保藏家必需求分外留意，没有一点精确的辅导告知人们怎么关于著作进行长时刻维护，“假如香蕉发霉的话，你需求自己在当下做出怎么处置的决议。”（文/钱雪儿）

美国 | 盖蒂博物馆首任馆长斯蒂芬·加勒特

96岁在世，妻子为博物馆烘焙的胡萝卜蛋糕连续至今

斯蒂芬·加勒特，约1979年。图源：J. Paul Getty Trust

据《The Art Newspaper》报导，当地时刻12月2日，美国盖蒂博物馆首任馆长斯蒂芬·加勒特（Stephen Garrett）在世，享年96岁。除了领导盖蒂博物馆，他还率领过另2家南加州艺术组织。

1922年，加勒彪炳生在英格兰阿什特德。二战中，他中断了修建学专业，参加英国皇家水兵。战后，他在剑桥持续完成学业，结业后在伦敦以修建规划营生，一同成为英国皇家修建师学会的成员。

1960年代后期，亿万富翁保罗·盖蒂计划把自己的马里布草场住所改建成博物馆“盖蒂别墅”，便约请加勒彪炳任修建参谋。

盖蒂别墅竣工后，加勒特被委任为副馆长。1976年，石油大亨在世后，加勒特成为博物馆第一位馆长。1977年，他提议大规模扩建博物馆，“发明一家艺术组织”。他还主张将保藏类别从古玩保藏拓宽到古典大师绘画，并为博物馆另觅了一处馆址。

1984年，加勒特脱离盖蒂博物馆，出任长滩艺术博物馆（Long Beach Museum of Art）馆长，1990年，又作为首任馆长领导哈默博物馆（Hammer Museum）。

加勒特有两段婚姻和4个孩子。加勒特第二任妻子Jean Mackintosh为盖蒂博物馆留下了“遗产”——名为Jean的胡萝卜蛋糕。1970年代，节俭的保罗·盖蒂没有雇佣外聘厨师，Jean便制作了这款蛋糕，它至今仍是博物馆咖啡厅菜单上的主打食物。（文/畹町）

上海 | 画家丁一鸣

“点丁迹”个展出现20多幅山水画作

丁一鸣

作为上海书画院履行院长，丁一鸣平常大多是低沉的，以至于在上海合诺大厦一楼诺·艺站的“点丁迹——丁一鸣画展”开幕现场，策展人祝君波直接说：“许多人知道他的姓名，但未必见过他自己，今日就让咱们看看‘庐山真面目’。”

出世于六十年代的丁一鸣其实从事中国画发明时刻颇早，其绘画涉猎广泛，山水、人物、花鸟、水乡、房舍等体裁均有体现。其间，著作《海角》当选全国首届中国画展，《净》当选全国首届山水画展，《龙骨》获全国建军70周年美展优秀著作奖等，《幽居图》被中国人民革新军事博物馆保藏 。

回想自己的从艺之路，丁一鸣说：“我与绘画结缘很早，环境也有联络，我母亲是从事苏绣作业的，所以8岁时就拜师了，启蒙教师是洪如式先生，他画一手传统花鸟画与山水画，老先生学识很好，教画之余还教我读唐诗宋词。后来又拜了刘伯年迈先生持续进修，17岁那年高中结业，由于绘画的专长，有时机进入了水兵基地的一个小岛，开端了部队生计，这也影响到了我日后的绘画之路。”

丁一鸣绘画涉猎广泛，其山水、人物、花鸟、水乡、房舍等体裁精工细作，人物画则选材古贤高士、山野樵夫、溪边钓翁、闲人对弈，画面适度的变形和精确的造型双管齐下，从艺术方法上看，其山水画中又揉入了许多现代元素，包含铺水、渍色、渍墨和真假干湿联络的处理。上海海事大学徐悲鸿艺术学院院长、画家乐震文以为，传统中国画考究造相而不住相，适意而非再现，可游、可居、可山水，诗画就像作者在讲故事，渊源流长，风格千秋而又大同。叙述者用旅游天然的心境进入画境，经过艺术功底把如此的心境调集，高山与流水，田园与沟壑，协同观看者一同进入这样天然的境地。

丁一鸣山水画

此次画展共展出丁一鸣先生新作20多幅。据悉， 此次展览由上海炎黄文明研究会主办，上海文明开展基金会长青文明专项基金承办，上海嘉诚保藏艺术研究中心协办。（宗和）

上海 | 艺术家尼罗·柯廷

假定西岸美术馆“堕入洪水”，世人怎么“坚持镇定”

尼罗·柯廷

在“西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目”中，0号展厅定位是集合实验性在地艺术，出现不同方式艺术探究的项目空间。近来，西岸美术馆0号展厅迎来了首个艺术项目：年青艺术家尼罗·柯廷（Nile Koetting）发明的“坚持镇定”。

尼罗·柯廷 “坚持镇定” 现场图片，西岸美术馆0号展厅

1989年出世的尼罗·柯廷是一位从事多种方式发明的艺术家，如设备、灯火、扮演、场景、声响和作曲。其艺术项目探究了在扮演性时空现象中物质与非物质、生物与非生物之间的互换新感知。

本年3月，尼罗·柯廷个人项目“坚持镇定”初次在哥廷根艺术协会展出，艺术家幻想洪水往后，上涨的河水慢慢进入美术馆，“ 智能家居 ”技能担起照顾艺术品和人的责任。

在12月6日西岸美术馆的展览开幕现场，尼罗·柯廷和多位扮演者带来了一出扮演，假想了一场美术馆应对潜在的风险而进行的演习。在声光的“效果”下，艺人们用肢体动作体现了美术馆内维护艺术品的人工智能，展厅内的“雾气”跟着扮演的时刻延伸开来，将观众带入幻想中的情境。

尼罗·柯廷生于日本神奈川县，现在在柏林与东京两地作业和寓居。正如“坚持镇定”中的机器人与鲜花、纯水之间的反差和联络，他的著作既有某种“后人类纪”物体或将成为叙事主角的涵义，又有日本艺术中的洁净、朴实与禅意。（文/钱雪儿）

美国迈阿密 | 涂鸦艺术爱好者艾伦·凯

联合创立第一家涂鸦艺术博物馆，从前期火车涂鸦谈起

艾伦·凯

1980年代，当纽约布鲁克林街区的艾伦·凯（Alan Ket）仍是少年，他已不满足于描绘纽约火车的种种涂鸦。有时，他自己涂鸦，更多时刻他周游城市，发掘最佳的涂鸦地址。周末，他集合朋友共享各自一周拍照的涂鸦相片。艾伦还会旷课，为的是在摄影师亨利·查夫曼（Henry Chalfant）的作业室待上一下午，1970年代查夫曼拍照了很多火车涂鸦。“他告知咱们，应该由咱们记载下自己的年代变迁。”艾伦说。

涂鸦艺术博物馆内

据《纽约时报》报导，在巴塞尔迈阿密海滩艺术展会期间，12月5日，涂鸦艺术博物馆（The Museum of Graffiti）在迈阿密开馆，这是第一个以涂鸦为主题的博物馆，叙述涂鸦艺术开展史，出现涂鸦风格变迁的档案。

前期涂鸦艺术家有些已被美术馆接收，另一些则转向商业规划范畴。涂鸦，这种与盛行文明紧密连接的民间艺术方式，其实很难安排在现有的博物馆里，或许是由于天然生成反骨，或许由于画面天然易逝。作为博物馆联合创始人，艾伦·凯说：“咱们一定要成为自己的威望。”

涂鸦艺术博物馆，出现了1972-76火车涂鸦的变迁，可以精确的看出，画面改变得很快。

1980年代涂鸦

今时，涂鸦艺术逐步收成群众审美、商场位置和保藏价值百科，但艾伦兴办博物馆的初衷愈加朴实，便是维护涂鸦前驱留下的、不为人知的发明遗产。除了馆内陈设，观众在博物馆外墙和周围的墙上，还能看到13幅新岩画。