满目书与景色络绎于艺术与古籍间的明珠美术馆

腊月二十三，阴历的小年，两周岁的上海明珠美术馆以“景色与书”的共同展览迎候新春。展览约请了陈丹青、清川阿莎美（Asami Kiyokawa）、徐冰等艺术家，环绕“景色与书”的主题进行了出现。

展览还出现了一组五代、宋元、明清的古代书本，令观众在络绎古今的艺术与文献之旅中步入行将来到的庚子新春。散步展厅，观书中画、游画中景、遇景中人，可谓一场融贯古今的对话，一次跨过千年的周游。

展览现场 汹涌新闻记者 图

汹涌新闻记者在现场看到，美术馆第一次在布局上打开悉数空间，步入展厅，满目都是书的景色，今世版画、油画、设备、艺术家手艺书、古籍善本、古代书画、手稿等200余件逐步展示。

《柳如是别传稿》陈寅恪（撰）1960时代 汹涌新闻记者 图

《折柳阳关曲谱》张充和（书）1960时代

闻名美术史专家范景中是这次展览的学术掌管，他点评展览：“这是一次特别的展览，它古今融贯，又古又今，又艺术又文献。学术的含量乃至潜入展览的标题傍边。它是指向艺术、指向前史的。咱们的文明史是书本的前史，是艺术的前史，也是咱们日子的大地应该不断美丽、不断景色化的前史。”

明珠美术馆履行馆长及策展人李丹丹女士表明：“明珠美术馆策划举行这场会古通今、散发着浓郁书卷气的展览，以饯别开馆以来一向秉承的企图打破艺术类别间藩篱与时空枷锁的策展理念，力求用人文与思维之光照亮最经典与最前沿的艺术创造。咱们咱们都期望经过策划举行这样一个共同的展览以及展期内的一系列高水准学术讲座，引发人们关于书本的艺术与前史、文本与图画、传统与今世联络等议题的从头开掘与考虑。”

观天然与心灵的景色

“景色”与“书”是贯穿此次展览的显性议题，躲藏在其间或立于之外的“人”则是魂灵地址。正如踏入明珠美术馆展览序厅首要所看到的——艺术家陈丹青创造的油画著作《被书帖围住的文征明》。他用三联布面油画办法描画王羲之书帖与文征明山水画册，画中有书，书中有景，景中有人，引证与再现层层叠叠。尽管于艺术家自己而言，在画布上描画画册，仅仅单纯提出“为何需求画”这样的一个问题。但是这种图画引证却相关起传统与今世，构建起景色与书与人的联络考虑，诗意且耐人寻味。

陈丹青 《被书帖围住的文征明》布面油画2015汹涌新闻记者 图

序厅里随之打开的，是日本艺术家清川阿莎美的“咱们的故事”系列手艺书创造。她以一位热爱阅览的女人艺术家视角，甄选了对自己而言最重要书本的特定页面，这中心还包含列夫·托尔斯泰的《人生论》、三岛由纪夫的《春雪》、圣·埃克苏佩里的《人类的土地》等国际经典读物。艺术家用颜色与线条在言外之意牵线搭桥，经过刺绣将情节、回忆交错环绕，使情感嫣然显现于纸面，借通感之美引发人们心里的故事。其敏锐而细腻的表达，令文本与图画交互转化，在册页上出现独归于自己的心灵景色。

清川阿莎美 咱们的故事：《睡美人》川端康成 书 绣花线 汹涌新闻记者 图

清川阿莎美 咱们的故事：《人生论》列夫·托尔斯泰 书 绣花线 汹涌新闻记者 图

天然景色经由人的文字书写、图画创造，被倾泻情感、照射心机，成为逾越视觉经历的人之心中意象，如此转化后的心灵景色已是符号式的笼统意态。关于艺术家徐冰而言，“我国的绘画是一种符号的成果”，所以他可以用立体资料来重构传统山水画，将其从纸本水墨的传统前言中别离，以戏法般的办法根究艺术实质。徐冰为本次展览特别创造的设备著作《背面的故事：溪山风雨图》以元代王蒙山水图册十开中之三幅为摹本，在空气中分配光，而光是散落于空间中的，让一块毛玻璃成为空气中光的切片，可以说是一种“光的绘画”。画面存在于空影之中，“像景色的魂灵在与古人神交”。展览中，徐冰的别的两件著作《天书》《芥子园山水卷》也均为与古代传统对话、与景色和书本相关的创造，一起展示了艺术家今世的思辨与艺术言语。

徐冰《芥子园山水卷》传统木刻 纸本水墨2010汹涌新闻记者 图

探“书本之为艺术”

细看展览，观众将发现，“西湖”是“景色与书”特展的一个重要落脚点，无论是西湖景色，西湖闺媛和名人的文献，仍是西湖畔刷印的书本都能得见。

《西湖景拓片》清代汹涌新闻记者 图

展览现场，杨小京《西湖十景之花港观鱼》（部分） 汹涌新闻记者 图

展览的第二部分，展出艺术家严善錞、杨小京、周小英的著作。他们不只都对古籍与艺术史入神，且都长时间活泼在杭州西子湖畔，艺术创造聚集西湖景色与人文前史传统。景色与书与人在此间交错于以“西湖”为代表的我国人文胜景，络绎于从五代至今上下千年的悠长时空维度。其间严善錞的版画著作，与近现代刷印的西湖景色遥相对话；杨小京的绘画创造，自身便与古代书本相关；周小英的题跋，更直接缀于册页之上。他们以各自不同的办法与考虑评论了“书本之为艺术”的议题。

严善錞的丙烯著作和版画好像“湖边的花”， “开放”于展厅的不同空间。其间较为会集展示的是他代表性的铜版画创造。他评论铜版印刷直接和偶尔的美妙痕迹，寻求的作用比较蚀刻版画，更近似于珂罗版印刷可以展示的奇妙。他曾写道：“这种作用与我一向沉迷的珂罗版的印刷的作用十分类似，也与我回忆中的西湖的气质十分类似，尤其是选用日本的雁皮纸印刷后，更具有一种银盐拍摄的光泽，使得画面愈加厚重且具有一种金属感，也愈加挨近我自己对西湖的气质的了解：清峻、遥深、温润、古雅。”

严善錞《湖边的花#3》2013，铜版画，纸本油墨

另一位景色的描绘者杨小京则以艺术家的办法对古代书本插图作出回应。她将关注点投向前期书册办法影响下的作画和看画办法，以古人阅览手卷、立轴的分节式眼光观看景色，把握住景色与诗书联络的分节点，将观看景色转化成阅览景色。她的小画《西湖十景》企图用诗篇般的节奏韵律，经过10幅柔美画作，传达诗意之美。另一组大幅的《西湖十景》则以水墨做明暗对照，而且选用了来自我国古籍的符号拼贴。 “我所画的西湖十景，已很多出现在古代的典籍中，因而，这些画是和古书的对话，也便是和前史的对话，是和咱们的文明的对话。” 杨小京说。

杨小京 《西湖十景之苏堤春晓》2019，布面归纳资料

书本作为人类文明的载体含义特殊，尤其在最早发明晰造纸术和印刷术的我国。在我国古代书本史上，刻书以宋代艺术水平最高，杭州刻书又在宋代甲于全国。从展览第二部分的开篇，观众们即可进入我国书本刊刻印刷的前史“河槽”，五代、宋元、明清，直至今世，韶光如流水弯曲，铺陈于白色展台上的历代古籍刻本按时代排序，静待后人的审理。依我国传统阅览习气，自右向左首要打开的是刊刻于五代吴越国时期的《雷峰塔佛经》，此经源自雷峰塔砖内藏经，卷首题记上有其时吴越王签字，是我国古代印刷品中可贵的前期什物，尤为名贵（此五代刻本展至2020年3月1日）。

《雷峰塔佛经》五代 汹涌新闻记者 图

紧随其后的北宋杭州西湖昭庆寺刻本《结莲社集》是现存最早的北宋孤本诗文集，2015年曾创下单册我国古籍拍卖国际纪录，并改写单册宋版书最高拍卖纪录，具有极端宝贵的文献价值百科和版别价值百科。艺术家周小英所书、我国与西方美术史专家范景中所撰题跋，称其“真国之重宝也”“气压邺侯三万轴”。此孤本仅对大众展出一日，之后将代以南宋眉山七史刻本《宋书》残叶，亦是宋代书本刊刻精品。

《结莲社集》，省常（编）、周小英（题跋）北宋，杭州西湖昭庆寺刻本，纸本水墨

此外本次展出不行错失的古籍珍品还包含：宋代蜀刻龙爪本《资治通鉴》、南宋江西庐陵刻本《通鉴纲目》、南宋华亭刻本《陆士龙文集》（华亭即松江之古称，此为稀有上海区域宋刻本）、明万历大字写刻孤本《东征纪事》等，进一步拓宽我国古籍的观览视界。更为可贵的是，这很多古籍善本、古代书画，经由艺术家周小英的题跋书写，跨过悠悠岁月，与今人有了对话。周小英的这种创造在今日显得尤为共同，她享受着孤寂的研讨与创造，探究怎么让勘校和题跋成为艺术，用最活泼泼的办法连续这一古代文人传统的生命。

《资治通鉴》宋代蜀刻龙爪本 汹涌新闻记者 图

在“西湖闺媛和名人的文献”部分，周小英的题跋书写牵涉到一些西湖名人的文献，例如苏东坡、钱谦益、龚自珍这样的文学咱们，更重要的是一些女人人物，从北宋时期苏东坡的知音王朝云，到道光年间的闺秀诗人首领沈善宝，更引人瞩目的，还有撰写了《湖上草》的柳如是。咱们乃至发现，明末清初的秦淮八艳大多与杭州有缘，由此把秦淮八艳的画像都请出，在西湖的布景中逐个上台。这是八艳第一次共现展场，也是这次展览中最有故事可讲的内容。

《柳如是遗集》，张兰思（编）、周小英（题跋）晚清，写本，纸本水墨

据悉，此次“景色与书”展览期间，明珠美术馆还约请范景中、白谦慎、胡晓明、大卫·皮尔森（David Pearson）、杨光芒、万木春、董捷等30余位专家学者，从展览主题引发延伸、深度开掘，带来多场公益讲座。

其间开幕首场讲座由展览学术掌管范景中教授主讲，聚集“景色与书中的故事”，由展出的多件要点著作引申，论题触及赏景办法与画景办法的评论、活泼在西湖畔的人物（金农、龚自珍、秦淮八艳等）、在西湖畔刊刻的书本（《结莲社集》《东征纪事》等孤本）。其他讲座主题包括我国古代勘校题跋、书本装帧的传统与共同艺术魅力；埋没于前史中的江南闺媛的文字艺术佳作、逸闻传奇；东西方版画前史与技法；古墨中的文人国际、书房兴趣；游览与山水等，带领大众浅显易懂地领会人文传承之精华，引发人们关于书本的艺术与前史、文本与图画、传统与今世联络等议题的从头开掘与考虑。

景色与书：明珠美术馆两周年庆典展

展期：2020年1月18日—2020年5月5日

地址：明珠美术馆（上海市吴中路1588号爱琴海购物公园8楼）

（本文图片除注明外，来自明珠美术馆）