为奥运规划海报和出圈协作的艺术家们

近来，2020年东京夏日奥运会及残奥会组委会发布了一组本年奥运会托付发明的官方海报，承受托付的规划者中不乏重量级的艺术家，例如1998年特纳奖获奖艺术家克里斯·奥菲利，而规划过历届奥运海报的大艺术家还有大卫·霍克尼、罗伯特·劳森伯格等。

大艺术家的“出圈”往往引起重视，例如英国艺术家安东尼·葛姆雷就在新年伊始，与韩国人气最高的男人组合防弹少年团协作，翻开跨范畴艺术沟通。

《汹涌新闻·艺术谈论》“一周艺术人物”，报导并分析国内外的艺术人物及热门事情。

日本东京 | 特纳奖获奖艺术家克里斯·奥菲利

为2020年东京夏日奥运会及残奥会规划海报的艺术家们

克里斯·奥菲利

据Artnet报导，近来，2020年东京夏日奥运会及残奥会组委会发布了本年奥运会托付发明的20张官方海报——在承受托付的19位艺术家中，不乏许多重量级的艺术家。

特纳奖获奖艺术家克里斯·奥菲利（Chris Ofili），他曾为2012年伦敦夏日奥运会发明海报，这次发明的海报中，两个漂浮在空中的人物正在互相交融。

克里斯·奥菲利，《人世游戏》，2020

荷兰拍摄艺术家薇薇安·萨森（Viviane Sassen）则经过镜头记载下了空中杂技运动员的精彩瞬间。更多被托付参加规划的艺术家来自日本，其间野老朝雄（Asao Tokolo）也是奥运会官方徽标的规划者，插画艺术家菲利普·韦斯贝克（Philippe Weisbecker）则以东京新体育场为创意发明了手绘质感的简略图形海报。

薇薇安·萨森，《练习》，2020

整体而言，咱们的海报发明都在尽量的防止简略地运用传统的奥运会隐喻——例如对奖牌、火焰或五环的涵义。取而代之的是，艺术家们纷繁从日本民间传统文明中吸取创意，如漫画、传统书法等，或问候葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。

荒木飞吕彦，《神奈川大浪之上的天空》，2020

终究，由日本修改、规划师、建筑师等组成的评选委员会挑选了20张海报作为2020冬季奥运会的官方海报——其间12张用于夏日奥运会，别的8张用于残奥会。本日起至2月16日，它们将在东京当代艺术博物馆进行展出。

艺术家为奥运会规划海报早有先例，比如雷切尔·怀特里德（Rachel Whiteread）规划了2012年伦敦奥运会海报；罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）规划了1984年洛杉矶奥运会海报；大卫·霍克尼（David Hockney）规划了1972年莫斯科奥运会海报。（收拾/畹町）

韩国 | 英国艺术家安东尼·葛姆雷

与韩国人气男人组合协作，主张公共艺术项目

安东尼·葛姆雷

据The Artnewspaper等报导，近来，韩国人气最高的男人组合防弹少年团（BTS）在全球范围内启动了五个公共艺术项目，这中心还包括与国际闻名艺术家与策展人的协作。“衔接，BTS”（CONNECT, BTS）系列项目将在五个城市进行，每个项目均免费向大众敞开，并在网上出现全过程。项目由李大衡担任艺术总监，他曾担任2017年威尼斯双年展韩国馆策展人。

BTS

上星期，首个项目在伦敦蛇形画廊翻开，该项目由丹麦艺术家雅各布·库德斯克·斯滕森（Jakob Kudsk Steensen）发明，蛇形画廊的多名策展人进行策展，出现经由幻想而从头演绎的陈旧森林，观众能够在蛇形画廊以及相关网站上进行体会。

其他项目包括阿根廷艺术家的托马斯·萨拉赛诺（Tomás Saraceno）的《飞翔世》（Fly with Aerocene Pacha），著作将坐落于阿根廷最大的盐湖格兰德斯盐沼。

除此之外，闻名的英国艺术家安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）将在纽约布鲁克林大桥公园3号码头发明一件大型的在地著作，命名为《纽约整理》（New York Clearing），著作将由“一条18千米长的铝管组成，没有起点也没有结尾”，并将于2月4日至3月27日展出。别的两件著作将分别在首尔和柏林出现。

安东尼·葛姆雷的著作烘托图

现在，艺术国际不断地拓展新的途径来招引更广泛的观众，而此次BTS与艺术家、策展人的协作也将为跨范畴的沟通翻开新的方向。

“BTS的影响力能够投射到全球几百万观众身上，”李大衡说道，“他们能够将有含义的信息传达给不同布景、阶级、种族、性别与身份的人们，而这也是当代艺术长期以来的方针。”

BTS被认为是国际上最成功的的男人组合，据报导，其每年关于韩国旅游业的奉献相当于韩国国内出产总值的0.3%。在一份声明中，BTS表明，“当代艺术和音乐是两个不同的国际。这个项目的含义在于，它能够表现多样性，并为咱们所重视的国际发生团体的、有利的信息。”（文/钱雪儿）

美国旧金山 | 韩裔艺术家简·辛

“暂停”手机与电子设备，从头与天然与人衔接

简·辛

阴历新年往后，坐落美国旧金山的亚洲艺术博物馆（简称“亚博”）将敞开改建后的首个展览，展出由韩裔艺术家简·辛（Jean Shin）最新受邀发明的设备著作：《暂停》（Pause）。

博物馆期望观众将手机放到一边，“暂停”一下，从头评价技能在文明开展中于人们本身的含义——它本该是为了更好地树立联络而生，包括与天然的衔接，与互相的衔接。

简·辛先用木头、电线和树脂搭建了一个笔直电枢——让人想起我国艺术和园林规划中不规则的、粗糙的文人石——然后用超越3000个捐献而来的手机将它们彻底包裹起来，就像化石相同。

2019年夏天，亚博就在网上发出了“捐献旧手机来帮忙著作发明”的告示。除了居民的个人捐献，亚博还与旧金山电子收回安排“绿色公民”协作，获取发明所需的原材料。那些在曩昔二十年里被抛弃的手机、数据线、笔记本电脑最终被送到艺术家手上。

“我一直在考虑运用抛弃物”，简·辛说，“我想用电子废物来讨论科技范畴的道德问题。工程师们总是力争上游地发明新的东西，却没想过这些马上会被筛选的硬件该怎样处理。”

当观众走进《暂停》这个展厅时，艺术家主张人们试着把自己从电子设备上“脱离”出来，感触著作所带来的安静气氛：“这是一个能够让你静下心来好好想想的当地——想一想咱们把有毒的电子废物扔到了陆地和海洋；想一想消费文明是怎么威胁咱们的；想一想一切的消费经济都想攫取咱们的重视，那咱们又该怎么从他们手上要回对自己的重视。”展览“暂停”将于2月6日继续至5月24日。（文/畹町）

我国北京 | 收藏家黄勖夫

创建X美术馆，为新式艺术家供给时机

黄勖夫

据artnet等报导，收藏家黄勖夫创建的X美术馆将于2020年3月在北京敞开。上一年9月，他宣告脱离自己参加创建的木木美术馆。关于X美术馆，这位26岁的藏家企图以组织的首个展览、第一届X美术馆三年展来界说“千禧一代的年代潮流”。

X美术馆烘托图

“X美术馆致力于在我国为年青艺术家们供给时机，”黄勖夫告知artnet，“首个展览将树立美术馆的基调。”首展“终端”（How Do We Begin）将聚集新式艺术家，由吴冬雪担任策展人将聚集33位年龄在40岁以下的我国艺术家。“第一届三年展将审视技能的开展，以及从不同学科视角来看待技能对出产的影响，”吴冬雪说道，“展览企图估测在21世纪的20年代，咱们和媒体、和技能的联系将会是怎样。”

黄勖夫与他的团队为X美术馆三年展奖项召集了私家评审团：桑德尼艺术基金会艺术总监戴安娜·坎贝尔·贝坦科特（Diana Campbell Betancourt）、MoMA PS1的馆长凯特·福尔（Kate Fowle）、伦敦蛇形画廊的艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）以及中心美术学院院长张子康。评审团的国际布景反映了美术馆企图交融东西方艺术的方针。“当我国当代艺术初次出现在国际舞台上时，有结论称其间所包括的‘我国特色’无法简略地转译为其他言语，”吴冬雪说道，“千禧一代的艺术家生于数字年代，成善于国际化的语境，所谓的‘我国特色’在他们的艺术实践中无迹可寻。”